第三十一章 可惜(1 / 2)

“徐老师,赶紧先穿上衣服。”

徐容这边一场戏拍完,小张同学立刻抱着羽绒服跑了跟前,眼下的天气越来越冷,即使在棚内,也能看到说话间的水汽。

受寒流影响,今年被称为五十年来最冷的冬天。

但是拍戏的时候为了剧情需要,仍不得不穿着单衣。

唯一值得庆幸的是,剧组没把拍摄地点选在东北。

制片主任王亚辉早就等着了,等徐容裹好了羽绒服,忙道:“徐老师,组里准备了俩暖风扇,你赶紧坐过去暖和会儿。”

“谢谢王主任啦。”

王亚辉俩眼睛几乎眯缝成了一条线,道:“哎,徐老师你太客气啦。”

不怪他见风使舵,旁人都觉得,制片主任是个肥差,可是不当家不知柴米贵,不说剧组成分复杂、山头林立,制片人、导演他要伺候着,大腕儿也得伺候着,本来,他就对徐容相当客气,如今又加了个监制的名头,他更得赔着小心。

因为加的不单单是名头,剧组大大小小所有的开销,财务那边不见徐容的签字,根本不给钱,这才是最要命的地方。

徐容倒是没觉得太冷,他里头穿着小张同学前几天特意买的身保暖内衣,一场戏的时间,完全顶得住。

坐下之后,徐容看着裹得严严实实的小张同学,笑着道:“现在知道后悔了吧,我说让你在家歇着,你非不听。”

今天没她的通告。

小张同学将暖风扇稍微挪了一点,对准了徐容,道:“没事儿呀,我不冷的,我都请过假啦,一個人在家可无聊。”

等徐容抿了口水,她才问道:“徐老师,你刚才演的时候,为什么会笑呢?昨天晚上咱们排的时候明明没有的。”

刚才那场戏,小张看的真真切切,徐老师的呈现方式,和排练的时候几乎完全不一样。

徐容想了会儿,才道:“你觉得塑造人物的目的,或者说,最高境界是什么?”

小张同学眼睛忽地睁大了,直直地瞪着他,她心里有个答案,可是那是学校老师教的,她不确定徐老师的答案跟自己所掌握的是否一致。

因为过去很多次,她认为正确的答案,在徐老师那,都是不对的,而且他还总能有理有据地讲述他那么认为的根源以及实践证明。

徐容笑着捏了下她的脸蛋,道:“你不喜欢写小传,我也从来没逼过你,因为没有几个影视演员会写小传,而咱们过去在学校接受的教育,也认为写小传不好。”

“哎呀,你不要捏我的脸,太凉啦。”小张同学忙缩了缩脖子,同时的把他的手拽了过来,放进了自己羽绒服的口袋里,“我先给你暖暖。”

不远处的陶飞菲愣愣地瞧着这一幕,眼前的一幕和她过去所认为的不太一样。

小张同学并没有注意陶飞菲的异样,问道:“就是啊,以前学校的老师总是说,不要写小传,不要写小传,即使写,事后写总结就可以。”

徐容点了点头,道:“唔,老师说的也没错,那你觉得我刚才笑那下合理吗?”

“嘿嘿,我感觉你快气疯了,要不然最后也不会声调那么高。”

徐容将水杯放到地上,另外一只手也抄进了自己的口袋,道:“学校总是强调不要写小传,就是这个道理,因为在镜头前,你给别人的刺激,别人给你的刺激,跟咱们俩排练的时候是必然不同的,而如果你连演都没演过,拿到剧本看两遍就写小传,肯定会出现偏差,不是有一种说法嘛,塑造人物是在规定情境下,从一颗种子慢慢的长成一棵树,而不是先画一棵树,让种子按照这棵树的样子去长,这就是以前老师反对咱们写小传的原因。”

小张有点迷惑地望着他:“那你为什么每次都要写?”

徐容轻轻咧着嘴角,道:“这就是我为什么要问你人物塑造的目的是什么。”

见小张同学又光鼓嘴巴不吭声,徐容笑着道:“是生动,是鲜活,可是怎么生动,怎么鲜活呢?”

陶飞菲隐约听到了二人谈话的内容,她竖起耳朵,只是徐容和小张同学说话的声音并不高,她难以听的真切。

她有一个习惯,每当内心遇到应不应该做某件事的决择,她会毫不犹豫地按照理性的倾向性选择。

她起了身,假装有点冷,走近了点,这也是她一直好奇的问题,老派演员,尤其是老派的话剧演员特别重视小传,可是今天,无论是三大院校,还是各大话剧院,都明确强调在正式演出之前不要做小传。

徐容眼角的余光注意到了陶飞菲的小动作,但是并没有刻意回避,只是把声音压的更低了点,道:“一个人物,能够给观众留下深刻的印象,一定是某个瞬间的生动表演,让观众觉得这个人物那个瞬间太过打动人心,而不是这个人物有血有肉、性格鲜明,这些是编剧的功劳,跟演员没有太大的关系,理想状态下,这种生动应该充斥于每一个瞬间,但这不可能,即使自己演自己也做不到。”

“我写小传的目的就在于此,因为我建立了相对完整的心象和规定情境下的应激反应,而且这个过程是相互的,小传会进一步完善心象,心象反过来也会反哺小传,但目的仍然是尽可能的去把生动充斥于每一个表演瞬间,但是绝大多数时候,当外界刺激不够的情况下,这种生动是没法呈现的,也就导致了排练和实拍的区别。”

小张同学有点迷糊,好半天,才问道:“你的意思是,你在种下种子之前,就知道了树要怎么长?”

“不是知道树要怎么长,而是我见过同样的种子长出的森林,也知道怎么长最好看、最合理,刚才的笑,实际上相当于一阵风吹过来,树应该摇晃一下枝叶。”

陶飞菲忍不住了,三步并作两步,走了跟前,问道:“那哪个对呢?”

徐容斜了她一眼,道:“没有对错,前提是体验,是心象,是规定情境做的好不好,这就是很多演员每次拍戏之前,总是习惯找导演聊剧本的原因。”

“所以斯氏有句很经典的话,行动起,一切都有了。”

陶飞菲明白了他的意思,听起来很简单,行动起来,可是她得能找到让她模仿行动的那个人才行啊。

她本能的就要反驳,可是紧接着,她又闭上了嘴巴,因为徐容并非凭空讲大道理,刚才那场戏的第二条,她也参与了,徐容用结果证明,他是对的。

小张同学瘪了瘪嘴,道:“好叭。”

她就知道,绕了一圈,肯定还会回到基础,回到斯氏体系最难的难点上,她当然也明白跟导演、编剧聊角色定位、人物关系的重要性,可是聊完了,怎么建设心象,又如何设计合理的外部行动引导内部情绪体验,就不是她能达到的了。

哼,就是拐弯抹角的说人基本功不扎实呗!

徐容想了想,低声道:“你平时没事儿了,可以多观察观察人,观察他们的表情、动作、眼神等等。”

当初他拿到《雪豹》剧本,翻开之后的脑子里当即浮现出了两个人。

李亘和朱亞文。

他们两个各自具备周文身上的一部分特点,也有一部分不同之处。

而他做的,就是把这两部分综合起来,然后自己再进行处理,选择出适合自己的呈现方式。

“我观察了呀。”

“你观察的谁?”

“你啊,我每天都在观察你!”