却几乎没有人在乎他们内心真正的欢乐与悲哀。
短短几句，就写出了一个真正追求实现自我艺术价值的、电影人内心的独白。
如何不让这些身在其中的人们感同身受？
“谁明白你细心隐藏的悲哀。”
“谁了解你褪色脸上的缅怀。”
“你天衣无缝的潇洒、心底的害怕。”
“慢慢渗出了苍白。”
一黑、一白两个舞者在姜嘉琳的身后翩然起舞。
她们的动作时而轻妙如纱、时而沉重如石。
像是黑夜与白天的轮转。
更像是黑暗与光明的交织。
如此美轮美奂的舞台，同样让姜嘉琳的歌迷们心生迷醉。
“好有质感的声音！”
“大琳的音色真的好好！”
“自从唱了《倒带》之后，大琳好像觉醒了什么不得了的能力啊！”
“深有同感！以前小妖精的慢歌没有这么强的感染力的！”
“难道不是因为彦神的歌词写的好？”
“不排除有这方面的原因，但大琳确实成长了。”
……
舞台上，一轮圆月升起、落下。
星海变幻中，极光化作星云，层层叠叠、扑面而来。
“你苦苦地追求永恒。”
“生活却颠簸无常遗憾。”
“你傻傻地追求完美。”
“却一直给误会给伤害给放弃给责备。”
一团团星云由远及近，擦身而过。
在星云中，一个个深刻影响了梁洲电影史的经典角色和画面不断浮现。
这其中。
有最开始黑白默片时期的先行者。
有一个表情生动诠释了什么叫哭中带笑的继往开来者。
有在自行车后座飞扬的裙摆、对那个时代最纯洁爱情的真实写照。
有在脸上画出笑容的戏剧脸谱，眼中却充满无尽伤怀的演员，那是在发展变革的浪潮里，传统与新时代交错下无所适从的深深无奈。
也有在当代电影中，包括张凯刚的成名作在内，各种直击人灵魂深处的电影画面。
“何悲何哀何必去愁与苦。”
“何必笑骂恨与爱。”
“人间不过是你寄身之处。”
“银河里才是你灵魂的徜徉地。”
纵然身后大屏幕的画面里，有人生百味、有芸芸众生。
但姜嘉琳的歌声，却没有爱到癫狂的放肆、也没有痛彻心扉的沙哑。
只有平静、内敛。
只有最真诚的娓娓诉说。
恰是这种点到即止的情绪拿捏、有意无意地勾扯着每个电影人心中那份深藏的热爱。
轻易地便点燃了这些原本内心就情感丰富的人们的泪腺。
镜头扫过观众席。
眼中噙泪者十有八九。
更甚者已经紧咬下唇、泪落如珠。
“人间不过是你无形的梦。”
“偶然留下的梦尘世梦。”
“以身外身做银亮色的梦。”
“以身外身做梦中梦……”
这一封给电影人的情书，令在场的电影人情难自已。
歌声余音袅袅、绕梁不绝中，姜嘉琳躬身谢礼。
现场沉寂片刻。
如雷掌声轰然爆发！
（《给电影人的情书》蔡琴，词罗启锐、曲李宗盛）